La música de Brasil
Como todas las expresiones de la cultura brasileña, la música de Brasil es una mezcla de muy diversas influencias, gestando a lo largo de su historia una gran variedad de ritmos regionales. Tradiciones musicales de Europa, ritmos africanos y estilos indígenas se han hibridado desde la época de la colonia para conformar un panorama de sonidos único en el mundo.
La historia de la música de Brasil se integra de dos corrientes: una tradición escrita y erudita, de raíz europea, y otra no escrita, popular, producto de la aculturación entre las músicas europeas, africanas e indígenas. Las fusiones genuinas entre diversos estilos y géneros han devenido en el crisol de ritmos brasileños que conviven en la actualidad, con el samba y la bossa nova como estandartes nacionales. Al conjunto de ritmos típicos de Brasil se le conoce como MPB, “Música Popular Brasileña”.
Géneros musicales de Brasil
Samba
Considerada como la música nacional y ritmo protagónico del Carnaval de Rio, la samba tiene su origen en los rituales africanos -sobre todo de Angola- traídos en la época de la esclavitud. Aunque se gestó en el Estado de Bahía, la samba tuvo su germinación en los barrios humildes de Rio de Janeiro a principios del siglo XX. La primera grabación de samba data de 1917: “Pelo Telefone" de Donga y Mauro Almeida.
El éxito de las primeras canciones de samba llevó al género fuera de las favelas. Desde sus orígenes, por su marcado acento en la percusión, la samba es una música danzada, caracterizada por la exuberancia y sensualidad de los bailarines en las “Escolas do Samba”. Además del cavaquinho y otros tipos de guitarras, se usan instrumentos de percusión variados como el surdo, el repenique, el tamborim, la pandereta, el pandeiro, el agogô y el rocar. Existen varias modalidades de samba: el pagode, la samba-canción, samba-enredo, batucada y fusiones como el samba-reggae o el samba-rap.
Bossa Nova
Una de las direcciones más emblemáticas tomadas por la samba fue su fusión con el jazz en la década del 50, dando origen a la Bossa Nova, música representativa de Brasil en el exterior. Se toma como la primera bossa nova la canción “Desafinado” de 1950, compuesta por Antonio Carlos Jobim y Vinicius de Moraes e interpretada por Joao Gilberto.
Típicamente carioca, la bossa nova surgió en Copacabana e Ipanema, entre jóvenes de clase media, adquiriendo contenidos sociales y políticos durante la década del 60. El ritmo picado del samba adquiere en la bossa un tinte melancólico, donde la guitarra es muchas veces el único instrumento acompañando la voz del cantor. Joao Gilberto, Vinicius, Jobim, Chico Buarque, Caetano Veloso, Toquinho y Elis Regina son algunos de los nombres de la bossa nova más reconocidos en Brasil y el mundo. Garota de Ipanema, de 1962, es sin dudas la canción de bossa más famosa, otra creación conjunta de Vinicius y Jobim.
Choro
Con más de 140 años de historia, el choro se considera la primera música popular urbana de Brasil. Aunque “choro” significa “llanto” en portugués, el género se caracteriza por su espíritu alegre y ritmo animado. Surgió en la segunda mitad del siglo XIX como una forma autóctona de ejecutar géneros foráneos como el vals y la polca. Es por ello que en los “regionais” (grupos de choro) se utilizan instrumentos clásicos: guitarras, flauta, mandolina y cavaquinho, sumados a instrumentos de percusión brasileños como el pandeiro.
Los intérpretes individuales son llamados “choroes”, y se destacan por sus muestras de virtuosismo e improvisación. Los más célebres son Pixinguinha, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth y Heitor Villa Lobos. “Tico tico no fubá” de Zequinha de Abreu y “Carinhoso” de Pixinguinha son las piezas más populares.
Tropicalismo
También llamado “Movimiento Tropicalista” o “Tropicália”, el Tropicalismo toma su nombre de un proyecto de Caetano Veloso. Su intención era renovar la música y las artes brasileñas durante la década del 60, cuando Brasil afrontaba la dictadura militar. El álbum Tropicália ou Panis et Circensis fue el gran manifiesto de este movimiento, que buscaba fusionar el samba y la bossa con el rock y algunos ritmos africanos. Además de Caetano, otros grandes músicos de este movimiento fueron Gilberto Gil, Gal Costa, Tom Zé y Maria Bethania.
Forró
El forró es la música típica del nordeste brasileño (el Sertão, ejecutada y danzada en las tradicionales Fiestas Juninas en honor a San Juan. Esta música folclórica se compone de varios géneros y estilos, entre ellos el "Baião", el "Coco", el "Rojão". Es una danza de salón bailada en pareja y sus letras suelen referirse al amor, los celos y las duras condiciones de vida en la región Nordeste. Su forma típica de ejecución es en tríos de acordeón, triángulo y zabumba (tambor plano).
Maracatu
Frenético y vibrante, el maracatu es un género de alma africana que predomina en los carnavales de Pernambuco. Tiene su origen en las “congadas”, coronaciones de los reyes y reinas de la “Nación Negra”, uno de los rituales donde los esclavos mantenían vivas las tradiciones de su tierra. En los carnavales de Recife y Olinda se ven los cortejos acompañados de los enormes “blocos” de tambores.
Frevo
Otro de los géneros fundamentales del Nordeste, de tradición centenaria, danzado en los carnavales de Recife y Olinda. Se distingue por su ritmo acelerado y su danza eufórica y acrobática, emparentada con la capoeira. Los bailarines más destacados de los blocos usan ropas coloridas e icónicas sombrillas en colores vivos.
Axé
Música por excelencia del carnaval de Bahía, surgida en los años 80. Su nombre proviene del idioma yoruba y significa “energía positiva”, una energía que rápidamente se hizo popular en todo Brasil y en los países vecinos. Se trata de una poderosa fusión entre el samba, el frevo, el reggae, el hip hop y el funk carioca, y es interpretada en los famosos tríos eléctricos bahianos durante los desfiles de carnaval. Entre los artistas consagrados del axé se destacan Daniela Mercury, Ivete Sangalo, Axé Bahía, Chiclete com Banana y Carlinhos Brown.
Lambada
Originaria del estado de Pará, la lambada es popular dentro y fuera de Brasil por su gran poder seductor. Nació en la década del 70 influida por el carimbó, la cumbia y el merengue y su nombre proviene de la palabra “látigo”, representativa del audaz movimiento ondulatorio con que es danzada por las parejas. La lambada pasó a la fama mundial con la canción “Chorando se foi”, del grupo Kaoma.
