El teatro de Strindberg
Johan August Strindberg (1849-1912) fue un escritor y dramaturgo sueco. Está considerado como uno de los principales escritores de Suecia, y renovador del teatro sueco, y es un precursor del teatro del absurdo y del de la crueldad. Comenzó su carrera literaria a los veinte años e incursionó en todos los géneros literarios.
Hijo de un comerciante y su criada, concurrió a colegios prestigiosos, pero su padre se arruinó antes de su entrada a la Universidad de Uppsala, donde asistió durante cinco años, que alternó con su pasaje por diversos empleos, maestro, actor, periodista, bibliotecario.
Su producción literaria puede dividirse en dos etapas, la naturalista y la expresionista, coincidentes con las etapas de su vida, separadas por un período improductivo, (1894-1896), en el que experimentó una enfermedad mental, terminó dos de sus tres matrimonios, y vivió en París.
Los períodos de Strindberg:
De su período naturalista hay novelas y obras teatrales, que buscan oponerse a los excesos del romanticismo de la literatura sueca. El reconocimiento le llegó con la novela “La cámara roja” (1879), donde realiza una sátira de la realidad de su país. También destaca “La señorita Julia” (1889), un análisis sobre un encuentro sexual entre la hija neurótica de un conde y su lacayo. Esta obra fue adaptada al cine en 1951, también llevada a la ópera y el ballet.
En la etapa expresionista, tenemos su autobiografía “Infierno” (1897), donde Strindberg describe su enfermedad mental. A partir de este trabajo, su obra abandona el realismo, influido por su pensamiento religioso y el simbolismo y expresionismo literario. La obra teatral “Brottochbrott” (1899), aborda el conflicto entre la ética y la estética. Temática que abordaría más tarde en “El sueño” (1901-1907) relato poblado de efectos escénicos del retorno a la Tierra del la hija de Indra (diosa hindú); y “Espectros” (1908) galería de personajes grotescos en un conflicto entre la realidad y la ilusión.
Estas últimas obras, rompen con las convenciones realistas de tiempo, espacio y acción, y son precursoras del teatro de la crueldad y el teatro del absurdo.
“La danza de la muerte” (1900), está poblado de simbolismo medieval, describiendo la historia de un matrimonio que se odia y vive en una isla.
Strindberg junto al noruego Henrik Ibsen, y el ruso Antón Chéjov, ejercieron una poderosa influencia sobre la dramaturgia moderna.
Pensamiento de Strindberg:
Strindberg incurre en el pietismo, con sus primeras publicaciones, luego pasa por el pensamiento de Emmanuel Swedenborg. Pasa al esoterismo, la alquimia y el socialismo, y finalmente se afilia a la teoría del superhombre. Mantuvo correspondencia con Friedrich Nietzsche.
Poco antes de su muerte, retorna al protestantismo, pero con un fuerte matiz socialista, lo que ocasionó la presencia masiva de militantes del partido en su entierro.
